掌聲作文 第1篇
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當我學會走路的時候，爺爺、奶奶給了我鼓勵的掌聲。
當我學會跳舞的時候，老師給了我鼓勵的掌聲。
當我回答問題回答的好的時候，同學們給了我熱烈的掌聲。
當我畫畫得金獎的時候，爸爸媽媽給了我鼓勵的掌聲。
當我過生日的時候，親人、朋友給了我祝福的掌聲。
掌聲作文 第2篇
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我研制出了治療sars的藥物，救了許多人，獲得了世界諾貝爾獎，我站在領獎臺上，手中捧著諾貝爾獲獎證書，熱淚奪眶而出。頓時，全場響起了震耳欲聾的掌聲，全世界的人們都在為我鼓掌！
雖然只是一個夢，但我想：只要通過自己的努力，一定會實現的，美國哈佛大學的大門為我敞開著，治療sars病毒的藥物在等著我去研制……我相信，在不久的將來，我會贏得更熱烈的掌聲！
夏天來臨，校園的鈴鐺花又開了，可這美麗的花朵并沒有給同學們帶來太多的笑容，因為暑假很快就要到了，各種考試蜂擁而來。今天的400米跑步考試使同學們充滿了憂慮和緊張。
掌聲作文 第3篇
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沒有過多的豪邁，手持漢節(jié)的他卻被一代代的們所銘記。他的身上寄托著一個國家的向往，凝聚著整個民族的精神。在此，我要為千年前的他鼓掌，為他所做一切鼓掌。
作為一名出使大漠的正使，他以自己的機智與理性忍過了屈辱，忍過了匈奴死亡的威脅，處處維護著一個國家的尊嚴。他知道，他不可以屈服，他不可以陷入謀害匈奴官員的旋渦，因為在他身后，是一個民族的氣節(jié)呀！
但命運并沒有讓他的目的實現。有了叛徒的審訊與引誘，有了副使的貪生怕死，有了他自己的崇高氣節(jié)，也有了他在北海牧羊的十九年經歷。
單于的欣賞未能動搖他的意志，他摒棄了一切低回婉轉的卑微，盡管沒有塞北漢子的勇猛、剛烈、粗獷，但他憑著他的堅毅拼過了十九年的悲哀，終于不辱使命。
馬蹄聲由遠及近，兩名匈奴士兵又來查看他的情況。他們對漢使這么長時間不吃飯還能活著已不感到驚奇。“中原人這么久不吃飯都不會死，莫不是有妖術？”“要不要報告大王……”馬蹄聲又逐漸遠去，而蘇武仍在風中堅強地屹立。但匈奴人哪里知道，蘇武是怎樣和著雪將氈毛吃下？他們又哪里知道，蘇武每天怎樣撫摸著那一根漢節(jié)，思念著長安城以及它的一切？他們哪里知道，他是怎樣撫摸著漢節(jié)，哪怕只剩下一根竹桿。他們哪里知道，蘇武是怎樣將自己的生命與國家聯(lián)系在一起，為了不辱使命而任憑歲月在自己的生活里刻下道道滄桑……他活著，就是為了保衛(wèi)國家的尊嚴。
十九年的牧羊，十九的思念，當漢節(jié)只剩下一根竹竿時，才足以見證一位民族英雄拳拳愛國之心的熾熱。十九年的時光融入歷史沒有了蹤跡，十九年的酸楚僅有他自己品味。沒有人見證他的經歷，卻沒有人懷疑他的心靈是怎樣的崇高。
卑微，低回，婉轉，他摒棄了這一切的妥協(xié)。盡管他沒有塞北漢子們的剛烈，但他的意志卻比鐵還堅硬，因為在他的身上，有一個國家精神的凝聚。
當他終于來到了朝思暮想的長安城下，民眾們都為他熱烈地歡呼。而當所有人看到他手中那根光禿禿的漢節(jié)時，又不知會有多少人為之而感動。
不知道當時有沒有人獻給他掌聲，而我在此要為他鼓掌，掌聲獻給千年前的蘇武。掌聲穿越千年，不知在北海伴他十九年的羊群是否也受到了他的感召？他的品質，他的意志，足以代表一個民族的精魂！
掌聲作文 第4篇
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可是今天我聽到的掌聲與平常的掌聲有著很大的差別。
事情發(fā)展的情況是這樣的，那是在街道上看到一張法院宣判書，這張判決書是我市黑社會頭目叫熊國國。他在我們家鄉(xiāng)是地地道道的流氓頭子，吃喝嫖睹，殺人搶竊無惡不作。我市的人民群眾見到他就像見到一樣，永離還來不及哩！人民對他恨之入骨。希望政府早日將他繩之以法。
去年的一天，法院宣布熊國國以殺人罪、睹博罪、罪……多項罪被判為死刑，剝奪治政終身，立即槍決。當人民看到這一公告以后，個個鼓掌，歡呼雀躍，互相傳告。高度贊揚公、檢、法為民除害，從此家鄉(xiāng)太平了。
掌聲作文 第5篇
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然而,當被忽略已成為習慣, 當被譏笑已成為幸福,當被冷落已成為適應,當被排斥已成為麻木時,我看到,夏芽的生命之樹正在枯萎,那曾經也茂盛過的樹林已不再能為他人遮蔭擋寒,那曾經也盛開過美麗的花瓣正在一片片凋謝,正如心一點點被撕碎,在毫無知覺了地情況下,還要再撒上過多的鹽,然后踐踏~~~~~~
夏芽,一個極其丑陋的女孩.
農村的鄉(xiāng)音使她自卑,但是她忘記了,那曾經是她引以為傲的淳樸天籟之音.
自己的相貌使她自卑,但是她忘記了,那曾經是她從不關注的自然之美.
所欠缺的文藝細胞使她自卑,但是她忘記了,那曾經她也高唱過一曲跑調但最動聽的歌.
窮苦的生活使她自卑,但是她忘記了,那曾經對父母說過:"爸媽,你們工作辛苦了"的那個她.
就連那曾經最有資本的學習成績現在也成了她的自卑,來到城里的貴族重點初中,她的成績蛻變成倒數.
天使也有墜落的時候-----當它的翅膀已丟失.
那夏芽呢?每一個男孩女孩都是善良的angel,翅膀丟了,可以找;找不到了,不做天使可以做精靈.夏芽選擇相信了上帝的公平.
她已不再去在乎別人鄙夷或者嘲諷的目光,她學會了90后孩子還欠缺的堅強,她用微笑去回饋每一個傷害她的人,她準備發(fā)奮圖強.
體育課上,出現了她矯健的身姿,英姿颯爽,要知道,她是早起了多少個別人還在夢鄉(xiāng)中的清晨去鍛煉,從不及格到了優(yōu)秀,面對這個,她笑了,同學們驚訝了.
年級成績排名上,出現了次次都是夏芽奪冠的場景,要知道,她是在多少個同學們早已昏昏睡去的夜晚中挑燈夜戰(zhàn),從倒數到了第一,面對這個,她笑了,同學們震撼了.
學校的演講,各種各樣的活動,都陸續(xù)傳來了她獲獎的消息,現在的她,依舊相貌丑,現在的她,依舊有著鄉(xiāng)音,現在的她,依舊不夠多才多藝,但是,她擁有了一份最珍貴的東西,使她在各種困難面前毫不退縮,使她獲得了大家一致認同的掌聲,這樣東西,就是自信,夏芽的必勝武器!
學著自信,你會收獲許多;學著自信,你會不再猶豫;學著自信,你會勇往直前!
掌聲作文 第6篇
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關鍵詞：多媒體技術；聲樂教學；現狀；優(yōu)勢；策略
在全面推行素質教育的形勢下，音樂教學的積極作用得到了認可和重視。在聲樂教學中引入先進的教學手段，創(chuàng)造良好的音樂教學環(huán)境，培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，成為提高教育質量的重要方式。
1聲樂教學的現狀
1.1沒有合理安排教學內容
開展聲樂教學的主要目標是拓寬學生的知識視野，培養(yǎng)學生的思想感情，提高學生的綜合素質。但是，在實際的教學過程中，很多學校一味強調樂理知識，過度注重歌唱的技巧和方法，忽略了學生文化素養(yǎng)的培育，沒有讓學生深入了解聲樂的內涵和意義，從而影響了學生的全面協(xié)調發(fā)展。
1.2聲樂教學的教學形式單一
與僅僅需要講解的文化課不同，聲樂教學是一門藝術課，不僅需要理論知識的支撐，而且需要一定的實踐技能。然而，目前在聲樂教學中，許多學校的教學模式和教學形式比較保守和傳統(tǒng)，沒有讓學生大膽地進行嘗試，一味通過填鴨式的教學模式灌輸樂理知識，沒有合理安排實踐活動，從而影響了學生專業(yè)水平的提高。［1］另外，在教學過程中，教師往往過于重視理論知識的講解，沒有給學生留出思考的時間，未能讓學生真正領悟抽象的樂理知識，未能讓學生深入理解和掌握不同音符的特點和不同韻律的節(jié)拍，從而制約了學生音樂學習能力的發(fā)展。
2多媒體技術在聲樂教學中的積極作用
2.1培養(yǎng)學生的音樂興趣
傳統(tǒng)的聲樂教學主要依靠教師的演唱、磁帶播放等形式進行，無法充分調動學生的學習興趣，難以培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，而利用多媒體技術，生動、形象地展示聲樂知識，讓學生直觀感受音樂的魅力，了解樂器的聲色特點，可以增強學生的學習熱情，提高學生的學習積極性。
2.2提高課堂教學的效果
在以前的聲樂教學活動中，教師會通過板書的形式展示教學中的重難點部分，但由于課堂教學時間有限、板書的時間較長，教學內容的容量較小。在多媒體技術的輔助下，利用教學課件展示教學內容，不僅可以節(jié)省大量的板書時間，而且可以拓寬教學內容，豐富學生的音樂知識。［2］同時，樂理知識具有理論性和邏輯性，在課堂教學中一味采用口頭講解的方式進行問題分析，難以激發(fā)學生的學習興趣，而通過多媒體技術，以圖像結合的方式呈現抽象的理論知識，可以降低教學的難度，讓學生更加快速地了解和掌握樂理知識。
3多媒體技術在聲樂教學中的有效應用策略
3.1有效融合傳統(tǒng)的聲樂教學方式
隨著信息技術的發(fā)展，多媒體技術已經成為教師必須掌握的一種教學技能，所以在平時的課堂教學活動，有效融合多媒體技術和傳統(tǒng)的教學方式逐漸受到關注和重視。在以往的聲樂教學中，很多學校習慣運用傳統(tǒng)灌輸式和填鴨式的教學模式，導致課堂教學氛圍枯燥，聲樂教學的質量較低。［3］所以，根據時展的形式，適當運用多媒體技術，不斷增強聲樂教學的吸引力，成為取得良好的課堂教學效果的重要途徑。例如，在聲樂教學中，聲樂教師可以利用多媒體教學課件代替?zhèn)鹘y(tǒng)的板書，以節(jié)省課堂教學時間，吸引學生的關注，提高學生的學習效率。同時，聲樂教師可以通過多媒體技術，播放相關的音頻和視頻，讓學生接觸原汁原味的聲樂作品，以培養(yǎng)學生的鑒賞能力，提高聲樂教學的質量。另外，一味運用單一、僵硬的教學模式組織聲樂教學，會讓學生感到枯燥、乏味，而引入多媒體技術，增加聲樂教學的靈活性，刺激學生的學習情緒，可以增強學生的學習興趣，提高學生的學習熱情。例如，在講解如何發(fā)聲時，聲樂教師可以通過多媒體技術來展示相關的視頻，讓學生了解正確的歌唱姿勢、氣息運用以及音域的打開方式等，然后結合學生的實際情況適當地進行發(fā)聲演示，讓學生根據指導練習發(fā)聲，從而提高學生的學習效率。另外，在日常教學活動中，聲樂教師可以通過多媒體播放優(yōu)秀音樂家的發(fā)聲方法，讓學生結合自己的學習需求和學習能力，利用課余時間進行學習、訓練，以取得良好的教學效果。
3.2通過多媒體技術講解歌唱技巧
在以往的聲樂教學中不重視學生發(fā)聲能力的訓練，導致學生的歌唱能力不強，再加上評價方式的不科學，學生很難發(fā)現自身的不足。所以，在新時期，利用先進的教學手段，點燃學生的學習熱情，提高學生的音樂水平，成為教師實現教學目標的必要途徑。在課堂教學活動中，聲樂教師可以引入多媒體技術，具體、形象地講解聲樂知識，讓學生真正理解和掌握歌唱的技巧，以提高學生的音樂水平。［4］例如，在講解怎樣用情感增強歌唱的感染力時，聲樂教師可以結合教學內容，適當選擇一些情感豐富的聲樂作品，然后借助多媒體技術進行播放，帶領學生品味其中的情感，讓學生深入了解情感的重要性，從而提高學生的歌唱能力。
3.3借助多媒體技術營造教學情境
由于地域、環(huán)境、意識形態(tài)的不同，音樂的表現形式也多種多樣，在聲樂教學中，聲樂教師可以借助多媒體技術來展示不同風格、不同形式的聲樂作品，讓學生學習和了解多種多樣的聲樂作品，以拓寬學生的專業(yè)知識，培養(yǎng)學生的學習興趣，提高音樂教學的效果。［5］例如，在教學活動中，聲樂教師可以播放一些著名歌唱家的演唱視頻，讓學生觀察其演唱表現，掌握氣息、音域、情感等因素對演唱的影響，并讓學生進行模仿訓練，以提高聲樂教學的質量。3.4利用多媒體教學課件講解樂理知識多媒體教學課件不僅可以節(jié)省課堂教學時間，而且便于學生進行課下復習和鞏固，所以聲樂教師可以借助多媒體教學課件來講解樂理知識，以吸引學生的注意力，提高聲樂教學的效果。例如，在學習《黃水謠》時，聲樂教師可以通過多媒體技術，播放原聲視頻，然后結合課件內容講解歌曲的韻律、情感、發(fā)聲技巧，讓學生深入理解和掌握歌曲的特點，從而提高學生的學習效率。［6］另外，聲樂教學中的樂譜、線譜等知識板書難度較大，會占用很多的課堂時間，所以聲樂教師可以利用多媒體技術進行講解，以提高教學效果。例如，在講解歌唱藝術時，聲樂教師可以借助多媒體教學課件，講解聲樂作品各個段落、句式等的力度、速度、音色等的變化，讓學生結合教學課件掌握教學重難點，以加深學生的印象，提高聲樂教學的有效性。
4結語
多媒體技術的普遍運用已經成為素質教育的重要工具，所以在聲樂教學活動中，聲樂教師需要根據社會的發(fā)展形勢合理引入多媒體技術，有效融合傳統(tǒng)的教學模式和多媒體技術，努力創(chuàng)造有利的聲樂教學環(huán)境，不斷增強聲樂教學的吸引力，以激發(fā)學生的學習熱情，提高學生的音樂水平。
作者:陳丹華 單位:湖南師范大學
參考文獻：
［1］吳非.多媒體技術在聲樂教學中的應用探析［j］.改革與開放，2014（12）：79-80.
［2］劉媛媛.芻議多媒體技術在聲樂教學中的有效應用［j］.大眾文藝，2012（15）：257-258.
［3］李姍姍.多媒體技術在聲樂教學中的應用分析［j］.黃河之聲，2015（22）：61-62.
［4］王楊.多媒體技術在聲樂教學中的應用初探［j］.大眾文藝，2016（18）：207-208.
掌聲作文 第7篇
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每個人都有自己的天地，在自己的天地里生根發(fā)芽，但不是每一次都是成功的，因為生活也需要一些鼓勵的掌聲。
-------題記
生活中的工作，需要掌聲。工作，一個茫然的詞。如今，工作已不是說你想要做，就一定能成功的。現在是競爭的世界，工作上必須有面試等的競爭，用來體驗個人的技巧。有的人成功了，但也有的人失敗了，工作中有成功的喜悅，但也不能因為一次的失敗而使你失去信心。因此，不管是成功還是失敗，我們都應該給予自己一份祝福與加油的掌聲。
掌聲使人勇往直前，使人奮發(fā)圖強，使人戰(zhàn)勝自己。為讓自己的生活更加殷實，給自己一份精彩的掌聲。
生活就像七巧板，變化莫測，一切讓人盲目；但生活也像臺風一樣，當你堅忍不拔的時候，就算它多么的強大，它也動彈不了你，因為你有自己的信心去克服它。
在學習上，激勵的競爭氣勢，讓有的人安然的跨過，但有的人卻在這道路上被絆倒，有的為自己的學習給予自己成功的掌聲。
生活中我們需要別人給予我們贊賞的掌聲，但我們也想要為自己提供掌聲。有人說：“生活因有了掌聲的節(jié)拍而精彩。”也有人說：“生活因有了掌聲似的旋律讓我感到快樂。
掌聲作文 第8篇
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[關鍵詞] 鋼琴聽自然重量觸鍵鋼琴特長優(yōu)勢
俄羅斯著名鋼琴家捏高茲的一段話：“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、‘制造出’聲音為其目的，那么無論你彈的是練習曲還是：藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習聲音?！睆椾撉俚淖罱K目的是讓聽眾聽到美好的聲音，這種讓鋼琴來發(fā)出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給觀眾的聲音大致有兩種：一種是呆板的、機械的，一種是有變化的賦予歌唱性的。當然我們要追求的是后者。因為這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽眾后會使聽眾內心產生某種感受或者音樂的體驗，如果沒有達到這樣的效果，沒有激發(fā)聽眾的靈感和想象力，那么這樣的演奏就是我們所說的呆板的、單調的。
聲音的問題既是如此重要，作為一個對學生負責的教師，必須把聲音的訓練放到一個重要的位置。從長遠來看，要使學生成材，必須訓練出好的技術，好的聲音。作為一個鋼琴演奏者，聲音的好壞與質量是決定其水平和檔次的一個重要標準。本人從事鋼琴教學十幾年來，在教學中歸納總結了以下幾點：
一、從訓練第一個音開始就要學會“聽”：
鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和采用的。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習“落下去白手指站住白提起來”。但是問題在于大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗。學生從練第一個單音段奏開始就要去聽，當手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發(fā)出來了；是否有良好的震動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長，并要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。在此基礎上，讓學會理解到不好聽的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由于過高過猛地向鍵盤；中去而造成的；悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的而擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后，手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力而造成的。那么，正確的彈奏應該是手臂放松自然，離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發(fā)出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說，這個音應是一觸即發(fā)的，并且要去掉一切不必要的多余的動作。通過這樣的要求，彈出好聽的聲音應是明亮、寬厚、具有共鳴的。教師應要求學生在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后的鋼琴學習會受益無窮。
當學生學會聽一個一個的單音后、第二步就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯(lián)系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。第三部在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調。第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱。第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線后，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。
二、自然重量的運用與調節(jié)是良好聲音的基礎和保證
所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會使用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。
對重量的運用與訓練應有一個過程，首先是要學會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學中常常提到的“一灘到底”即是指把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。
而重量的調節(jié)必須建立在重量能全部自如放下的基礎上，根據音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化／如果聲音要強，可結合補充身體的力量；如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。譬如說，僅一個手指的重量，也是可以的。但需要特別強調的是，為了聲音的通透，不論重量通過指尖“送”到鍵盤里去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最后一排觀眾的耳朵里去。
綜上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量全部臂重并可加上身體所能補充給手臂的總和：也包括經過調節(jié)和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，經過靈活自然的變化應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。
三、指尖的觸健必須“彈到點”
我提出“彈到點”這個說話，是一個觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質的必需。
從鋼琴的發(fā)音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發(fā)音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發(fā)出該聲音所需要的震動；這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發(fā)出來之后再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續(xù)的聲音也必須在發(fā)音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有利地發(fā)出來，使其有最好的震動和延續(xù)。而在聲音延續(xù)過程中我們保持情緒，保持手的穩(wěn)定，保持自然重量繼續(xù)在琴鍵上。我們在鋼琴上“保持著”，這種感覺是絕對必須的?？墒俏í氂幸稽c我們不能做到，那就是企圖在發(fā)音完成后，我們在施加力量去改變這個已發(fā)出來的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發(fā)好，其后聲音延長得是好是差，在發(fā)音時就已決定了。所以我認為無論聲音強弱，每個音的發(fā)音點都應在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”；果斷的聲音觸鍵時必須直截了當；歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓。
總之，我認為彈琴必須“彈到點”，這是符合鋼琴這件樂器的特點的。在觸鍵上找到每個音的最佳發(fā)音點，能提高手指的控制能力，加強手指觸鍵的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了聲音的質量，發(fā)出真正符合鋼琴特點的美的聲音。
四、發(fā)揮鋼琴之所長
鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出的聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音的鋼琴特色。彈跳音，彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優(yōu)勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，就可引用為充分展現鋼琴效果的精妙寫照。
要展現鋼琴之所長必須經過嚴格的訓練和不懈努力，關鍵是對手指的獨立性，靈活性進行規(guī)范的訓練。而手指的活動能力，關鍵在于對掌關節(jié)進行訓練。我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行“快下放松”的練習，這主要是一個訓練的概念。所謂“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂“放 松”是指聲音一旦發(fā)出，手就不能在追加壓力，在彈長時間的音時，手可以在發(fā)音后自然保持在琴鍵上?！胺潘伞苯^不是指松懈不成形，而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。動作越快放松越快，說明聲音也就具有更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到“快下放松”，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統(tǒng)一起來。
在訓練中最常見的忽視手指主動性的毛病是：彈每一個音時都由手腕加壓力，表現在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的功利看似乎彈得很“扎實”，實際上聲音很重濁。更致命的是，這種彈法只能在較慢彈奏時造成假象，稍快一點便會使聲音變得斷續(xù)、跳動和不連貫。用這種彈法的學生，到不了車爾尼849程度，就在也無法前進。就算換老師也非常難改，不少學生深受其害。
在此需特別提出的是：發(fā)揮大指左右活動的功能也非常重要。由于我們每只手有5個手指，但靠大指的轉換位置和連接，我們可彈好音階和琶音，把手變得仿佛有幾十個手指一樣。因此把大指訓練得主動靈活，克服其易僵直和重濁的弱點，對彈奏的流暢均勻有極重要的作用。
五、變缺憾為優(yōu)勢
當我們聽好的歌唱家演唱或優(yōu)秀的小提琴家演奏時，他(她)們的聲音連貫和氣息悠長，這是鋼琴很難比擬的。的確，鋼琴作為鍵盤樂器，要彈出好的連奏或歌唱性是太不利了。但是好的鋼琴家們在鋼琴上也能彈出非常動人的歌唱性樂曲，他們演奏出來的“鋼琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么訣竅何在呢?在于他們掌握了鋼琴這門樂器，充分發(fā)揮了鋼琴的長處，并巧妙地掩蓋了鋼琴的弱點。
鋼琴的弱點在于其聲音一旦發(fā)出，就只能靠其余震延續(xù)，聲音很快地減弱。所以就某一個音來說，是不能作出漸強的。同時鋼琴的聲音只要發(fā)出，就不可再修正或改變，這一點也是大大地比人聲和管弦樂器要不利。但鋼琴也有它的發(fā)音特點。我們可以盡量發(fā)揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應掌握并運用重量的傳遞和貫穿。同時要結合音樂中的漸強，漸弱、輕重緩急的處理，安排好句頭、句尾、樂句中的高點，體會好樂句中的強調音、非強調音和語氣，掌握好樂句中節(jié)奏的伸縮和變化，設計好種種音色的變化與層次。另外，還可用伴奏部分或其它聲部進行烘托與陪襯，以這些方法來制造鋼琴所獨有的連奏和歌唱性，也正是高明的演奏者們所擅長的，其魅力也非管弦樂器和人可比的。
再回到訓練上來說，要讓學生首先掌握連奏的彈法，學會用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音流。不要把一個個音都散了或彈得停滯不前，而要彈得向前流動，一氣呵成。這需要手上的感覺，也需要內心的感覺。同時，要掌握好樂句的彈奏，對每個樂句的語氣、起伏、句頭、高點、句尾等等都要安排處理好。進而要分析、感受并做出樂句與樂句之間的關系變化和發(fā)展，調整好旋律、低音、伴奏幾者之間的層次，逐步提高彈奏歌唱性的技巧，使其由淺入深，由底到高。我認為，只要用心去聽，去想，去感受，就必然會取得成果。
六、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關系擇要
(1)手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位。彈強烈的聲音時，手掌架必須牢固，這是較易取得共識的。彈輕聲時，更需強調手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕聲時，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意這點，也許聲音就根本無法彈勻彈輕，使聲音變成了混濁一片。在訓練中常見的毛病是手掌塌陷，因軟而無法支撐起來。由于手掌無法充當力量的支點，手腕只能拱起來代替掌部作為支點。隨之而來可能引起端肩和手臂緊張。我們可以發(fā)現凡是手掌軟蹋的彈奏，聲音是無法深厚和集中的。因此手掌架的訓練應在入門時就開始，在慢練時要盡量強調手型，在較快的彈奏或正式演奏時則不必刻意強調外型，而是憑內在的功夫和力量了。此時也許外表看來掌關節(jié)較平，但手掌不是軟蹋的而是內部具有一定的支撐力。至于手腕拱起的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的。手掌架去解決才是可行的。手掌架立起來了，起到了支點作用，手腕自然就能放下來了。
(2)腕臂的訓練與聲音的關系，手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下，左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結合起來協(xié)調完成的。在此我們不是去一一介紹這些動作的要領，而是要提出幾個需要注意的問題。手腕的左右靈活調節(jié)，在教學中常被忽視，但是實際上是非常重要的。以手腕為主導的左右調節(jié)，是同時結合手臂左右調節(jié)的腕臂綜合動作，指在對手指不斷變化著的位置進行微調，并使得不論何種位置時，手臂的重量(或大或小)都能通過手指而全部送入琴鍵。此時的關鍵是要特別注意在用4、5指彈奏時，一定要把手調節(jié)到最佳位置，把力量“送進”琴鍵，使最高音(或最低音)的聲音突出和通暢。這種調節(jié)使腕臂對手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每個聲音能自然。
還需特別指出的是，腕臂的每種不同的動作都是為它特定的聲音效果服務的。不論哪一種非常有用的動作，也不能不加分析，不分場合地處處濫用。以“落滾”式的手腕動作為例，手腕柔軟提起和下落的動作，用來學習兩個音的小連線是很好的。同時，作為優(yōu)美、柔和的觸鍵方式，用來做分句，呼吸等等都有十分良好的效果。但如在所有地方手腕都這么軟，聲音該挺立的地方都被軟化了，那時禍害無窮的。在需肯定、果斷、有力的地方，需生動、活躍、彈性的聲音，尤是跳音類觸鍵時，手腕應固定，手臂平行成一個整體，才能防止聲音軟化。
(3)身體協(xié)調與聲音。在彈琴時，從身體接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤，應該是一個可以靈活調節(jié)的整體。當我們的身體處于自然積極狀態(tài)時，聲音必然會豐潤寬厚，使人聽起來順暢，舒展。身體協(xié)調的關鍵在與腰骶部的力量能否調動出來。在彈最響亮、最豐滿的聲音時，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動作和力氣，聲音可以很自然和方便地彈出來。在此要防止的毛病是：要該掉彎腰的習慣，懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷，重心的后傾下榻是協(xié)調用力的最大障礙。
掌聲作文 第9篇
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1.會認11個生字，會寫10個字。正確讀寫“困境、注視、持久”等詞語。
2.正確、流利、有感情地朗讀課文，體會人物的內心情感。
3.通過語言和動作的描寫來理解課文內容，知道人與人之間都需要關心、鼓勵，懂得要主動地關心、鼓勵別人，也要珍惜別人的關心和鼓勵。
教學重點難點：
1.引導學生整體了解課文內容，感受小英在掌聲前后的變化及兩次掌聲的含義。
2.通過語言和動作的描寫來體會小英的心理變化。
教學過程：
一、倒敘切入，創(chuàng)設情境
1.今天，我們學習第21課《掌聲》。
2.生活中你接受過別人給你的掌聲嗎？是啊，這是多么平常的一件事！可是，課文的主人公小英卻在她給同學的信中說――
我永遠也忘不了那一次掌聲，它使我鼓起了生活的勇氣。我永遠感謝這掌聲。
你從信中讀出了什么？讓我們趕快走進課文，認識小英。
二、走近小英，感受變化
1.自讀課文，了解小英。
2.用自己的話說說小英是個怎樣的同學？
3.出示句子，體會小英的變化。
在我上小學的時候，班里有位叫小英的同學，她總是默默地坐在教室的一角。因為小時候生病，一條腿落下了殘疾，她不愿意讓人看到她走路的樣子。
說也奇怪，從那次演講以后，小英像變了一個人似的。她不再憂郁，開始和同學們一起交談、游戲，甚至還走進了學校的舞蹈房……
（1）指名讀句子，讀準“落”。
（2）比較：這兩段話分別描寫的是什么時候的小英？有什么不一樣？抓住“默默”、“憂郁”等關鍵詞理解。
你們看，憂郁和開朗，自卑和自信都出現在小英身上，你有疑問嗎？是呀，是什么讓小英由憂郁變得開朗，從自卑走向了自信呢？讓我們走進那天的演講課。
三、品讀賞析，感悟掌聲
1.學生默讀課文2-4自然段，在自己感觸深的句子下面畫線并寫一寫自己的感受。
2.交流自己的閱讀感受。
（1）小英在大家的注視下，終于一搖一晃地走上了講臺。
你讀了這句話有什么體會？憂郁、自卑的小英是怎樣戰(zhàn)勝了自己走上了講臺的呢？要想了解小英的內心必須關注小英的動作和神態(tài)，請圈出描寫小英動作和神態(tài)的詞語。
把圈出來的詞語放到句子中讀出來，讀出自己的理解。
小英的每一個動作、神態(tài)的背后都有不為人知的心理，你能了解小英的心情嗎？
（2）輪到小英的時候，全班同學的目光一齊投向了那個角落，小英立刻把頭低了下去。
她會想什么呢？
是啊，偏偏遇上不了解自己情況的老師，讓她走上講臺暴露她最不愿意暴露的缺陷。小英感到擔心、緊張、害怕。從這一段當中我們同樣看出小英是一個什么樣的同學？
（3）小英猶豫了一會兒，最后慢吞吞地站了起來。我們注意到小英的眼圈紅了。
“猶豫”是什么意思？此時她會想什么呢？
對，小英內心充滿了矛盾。我們通過品讀課文中的關鍵詞句，體會到了小英矛盾、害怕、為難的心情。
小英一開始是不敢走上講臺，現在終于走上了講臺。對于我們來說，走上講臺可能是一件極為平常的事情，可是對于小英來說，是多么不容易?。∷?，就在小英剛剛站定的那一刻，不知是在誰的帶動下，驟然間響起了一陣掌聲。當小英結束演講的時候，班里又響起了經久不息的掌聲。
如果你是小英的同學，你想通過掌聲告訴小英什么呢？
（4）她向大家深深地鞠了一躬，然后，在同學們的掌聲里微笑著走下講臺。
此時的小英與上臺時有什么不同？同學們送給小英的僅僅是掌聲嗎？是呀，這里的掌聲是尊重、鼓勵，讓小英有了演講的自信，這里的掌聲是贊賞、肯定，使小英體會到了成功的喜悅。
3.指導朗讀。這是多么動人的一幕??！只有通過朗讀才可以充分表達感情，老師請一位同學將第2、3、4段有感情地朗讀出來。
4.同學們，就是這兩次掌聲，讓小英發(fā)生了翻天覆地的變化，由憂郁變得開朗，從自卑走向了自信。老師從一個材料上看到小英同學后來的學習一直都很好。上中學的時候代表學校參加全國物理競賽得了獎。她后來還被北京的一所大學破格錄取。
所以，后來，小英在給我的來信中說――
我永遠也忘不了那一次掌聲，它使我鼓起了生活的勇氣。我永遠感謝這掌聲。
是呀！演講課上的那兩次掌聲，送給小英的是尊重、鼓勵、贊美，是同學之間的關愛。有了同學們的尊重、鼓勵、贊美、關愛，小英才有了生活和學習的勇氣，才會發(fā)生這樣大的變化。原來，在我們習以為常的掌聲中竟然包含著美好的感情，產生了這樣重要的作用。同學們，我們應該怎樣對待別人的掌聲呢？
5.我們要珍惜別人的掌聲?？梢詮膭e人的掌聲中吸取前進的信心，鼓起生活的勇氣。那別人是不是也需要呢？所以對大家來說――
是啊，人人都需要掌聲，特別是當一個人身處困境的時候。讓我們珍惜別人的掌聲，同時，也不要忘記把自己的掌聲獻給別人。
指名讀。
掌聲像明亮的陽光，溫暖著我們的生活；掌聲似柔和的春風，輕拂著我們的心靈。讓我們將這段話永遠地銘記在心里。
四、片段練習，升華情感
1.（播放《愛的奉獻》）當我們身處困境的時候，別人的掌聲就是對我們最大的鼓勵、肯定、贊賞，我們要用心珍惜，當別人身處困境的時候，我們要獻給別人掌聲，表達我們對他們的關愛與尊重。
2.寫話。生活中，除了可以用掌聲表達自己的愛心，還有很多方式。你會采用什么樣的方式呢？快快寫出來吧！
掌聲作文 第10篇
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論文摘要：目前，在高師的音樂教學過程中，教學內容把音樂的術科與音樂的理論學科課程設置得比較科學、合理。然而，大部分學生忽視一方面，而片面強調另一方面的現象非常嚴重，作為聲樂專業(yè)的學生應明白音樂理論課與專業(yè)技能訓練之間是相輔相成，相會依托的關系。教師更應清楚高師聲樂教學的方向是為基礎教育服務的，不能只注重培養(yǎng)學生的演唱技巧能力，忽視學生的普通文化課、專業(yè)基礎課以及聲樂理論水平、教學能力等方面的培養(yǎng)。因此，為了適應未來中學實際教學工作的需要，體現高師聲樂教學的師范性特點，我們應該平衡在專業(yè)學習過程中術科理論的學習與技能的訓練。
長期以來沿用著專業(yè)音樂學院的聲樂教學模式，注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學大綱中對教學目的和任務這樣規(guī)定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學校音樂課的唱歌教學和課外聲樂活動輔導工作”?？梢娕囵B(yǎng)高師學生的目標是培養(yǎng)中學教師和社會教育機構的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質，進行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學習過程中，學生不僅要具備高素質、高水準的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎知識，聲樂的藝術表現是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的結合。
音樂理論與專業(yè)技能訓練是相輔相成的，要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者，在掌握高超專業(yè)技能的同時還需具備良好藝術修養(yǎng)。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現象，對音樂理論感興趣的同學認為，只需要把理論知識學好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學認為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學苦練技巧，忽視了理論研究在術科學習中的重要性。因而，應注意課程結構上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學生的應用能力和理論水平。
一、注重學生理論方面的學習
優(yōu)美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進行聲音技術訓練中，對其他音樂理論學科的學習與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學來說，我們必須對與聲樂技巧有關的理論知識作充分的了解和學習，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學習與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學習，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業(yè)綜合水平，才能根據自己的理解進行聲音藝術上的加工與創(chuàng)新，以適應聲樂教學、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術的關系，以提高自身的修養(yǎng)，努力適應社會發(fā)展的需要。
二、注重學生綜合技能方面的訓練
聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現出來，就無法表現舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達。只有這樣，學生要真正掌握歌唱的技術要求和音樂的表現力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。
高師聲樂教學的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學人才，學生除了具有演唱方面的能力，還應具備其他能力方面的訓練，如：教學能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術實踐的能力等等。我們在進行聲音訓練時，我們必須認真分析作品并對其進行正確的藝術處理，首先我們了解作品的背景、風格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結構、節(jié)奏特點、調式調性，以及其歌詞韻律、作品高潮、聲音色彩都有必要解讀?！奥曇糇鳛橐环N物理現象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中（如調式、調性、節(jié)拍）使之系統(tǒng)而有序，并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富，從而成就無數動人心弦的樂曲，是音樂藝術在人類的生活中產生無法取代的作用”。
三、加強舞臺表演的實踐
為符合高師聲樂教學的目的，培養(yǎng)出來的學生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業(yè)的學生教學過程中，聲樂課堂的教學不僅僅是規(guī)范聲音技術問題，而是必須重視學生教學實踐能力的培養(yǎng)，提高學生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學生綜合專業(yè)的學習情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學生演唱技巧的實際應用。聲樂學習是一門集藝術性、技術性、知識性和實踐性為一體的學科，學生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學生的聲樂表演技能的教學能力和音樂活動的組織能力。學生要不斷地參加藝術實踐，在藝術實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質。學生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學習積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現。
在聲樂專業(yè)學習的過程中，應把理論學習與技能應用有機的結合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯(lián)系理論，要學生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術有關的理論，掌握與技術的關系，才能更好的懂得藝術的奧秘。同學們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現自己的人生目標。
參考文獻：
[1]郭聲健.音樂教育論[m].湖南文藝出版社,2004,12.
[2]石惟正.聲樂教學法[m].人民音樂出版社,1995,7.
